1. Подготовка к рисованию
1.1. Выбор инструментов и материалов
Для начала понадобятся простые и доступные материалы. Карандаш средней мягкости, например HB или 2B, позволит делать четкие линии и легко корректировать ошибки. Ластик лучше выбрать мягкий, чтобы не повредить бумагу при стирании.
Бумага должна быть достаточно плотной, чтобы выдерживать многократные исправления. Подойдет обычный альбомный лист или скетчбук. Если планируется работа с цветом, можно добавить акварельные карандаши или маркеры, но для первых шагов достаточно простого графитного карандаша.
Для разметки пропорций полезно иметь линейку или любой прямой предмет, который поможет наметить основные оси рисунка. Если хочется экспериментировать с текстурами, можно попробовать уголь или сангину, но они требуют большего опыта. Главное — не усложнять процесс на первых этапах и выбирать то, с чем удобно работать.
1.2. Определение позы и ракурса
Определение позы и ракурса — это первый шаг к созданию правдоподобного рисунка человека. Начните с простых форм: схематично обозначьте голову, туловище, руки и ноги с помощью кругов, овалов и линий. Это поможет зафиксировать пропорции и избежать ошибок на ранних этапах.
Выберите ракурс, который лучше всего передает задумку. Если фигура стоит прямо, используйте вертикальные линии для построения. Для динамичных поз, например, бега или прыжка, добавьте изгибы и наклон. Не бойтесь экспериментировать с углами: вид сверху или снизу сделает рисунок более выразительным.
Упрощайте сложные элементы. Вместо детальной проработки мышц сначала обозначьте их общими формами. Это особенно полезно для начинающих, так как позволяет сосредоточиться на общей композиции. Проверяйте баланс: если поза неустойчива, скорректируйте положение центра тяжести.
Для удобства можно использовать вспомогательные инструменты — например, фотографии или манекены. Они помогают понять, как свет и тень ложатся на тело в разных положениях. Главное — практиковаться и не стремиться к идеалу с первой попытки.
2. Основы построения фигуры
2.1. Базовые пропорции тела
2.1.1. Схема 7-8 голов
Схема 7-8 голов помогает упростить построение фигуры человека, соблюдая пропорции. Этот метод основан на том, что высота тела взрослого человека условно делится на 7-8 равных частей, где каждая часть соответствует размеру головы.
Начните с изображения овала — это будет голова. От её нижней точки отмерьте вниз ещё 6-7 таких же отрезков. Второй отрезок обозначает уровень плеч, третий — талию, четвёртый — область бёдер. Пятый и шестой отрезки помогают определить колени, а седьмой — стопы. Если используется восьмой отрезок, он уточняет положение ступней при разных ракурсах.
Руки рисуются, начиная от плечевого пояса. Длина руки до локтя обычно равна двум головам, а до кончиков пальцев — трём. Ладони и ступни можно изображать упрощённо, например, овалами или трапециями. Главное — сохранять баланс и не нарушать пропорции.
Такой подход позволяет избежать ошибок в масштабе и делает рисунок более реалистичным даже при схематичном исполнении. Для тренировки можно сначала начертить вспомогательные линии, а затем постепенно детализировать фигуру.
2.1.2. Центральные оси и линии
При рисовании человека важно правильно обозначить центральные оси и линии, так как они помогают выстроить пропорции и придать фигуре естественность. Вертикальная ось проходит через центр тела, начинаясь от макушки головы и заканчиваясь между ступнями. Она служит основой для симметричного расположения деталей. Горизонтальные линии помогают определить положение плеч, таза и других частей тела. Например, линия плеч обычно находится чуть ниже подбородка, а таз — примерно на середине общей высоты фигуры.
Для упрощения работы можно использовать упрощённые формы: овал для головы, прямоугольник для туловища, цилиндры для рук и ног. Центральные оси помогают правильно расположить эти элементы относительно друг друга. При рисовании в движении вертикальная ось может изгибаться, следуя за изгибом позвоночника, а горизонтальные линии — наклоняться, подчёркивая динамику.
Обратите внимание на расположение суставов — они должны находиться на одной линии с осями конечностей. Это делает рисунок более реалистичным. Например, локти обычно располагаются на уровне талии, а колени — чуть ниже середины ног. Если соблюдать эти ориентиры, даже схематичный набросок будет выглядеть пропорционально.
2.2. Каркас из простых форм
2.2.1. Голова и шея
Голова и шея — это основа изображения человека. Начните с простых форм: голова обычно рисуется в виде овала или круга, а шея — это две слегка изогнутые линии, идущие вниз.
Пропорции важны. Голова взрослого человека составляет примерно 1/8 от общего роста, у детей — больше. Разделите овал головы на четыре части: горизонтальная линия будет уровнем глаз, а вертикальная — центром лица.
Шея не должна быть слишком толстой или тонкой. У мужчин она шире, у женщин — более изящная. Обратите внимание на изгиб: шея слегка наклонена вперед, а не стоит прямо.
Детализируйте черты лица постепенно. Глаза располагаются на середине головы, нос — чуть ниже, рот — примерно на трети расстояния от носа до подбородка. Уши находятся между линией глаз и кончиком носа.
Не забывайте про анатомию. Мышцы шеи начинаются от ключиц и поднимаются к голове, создавая плавный переход. Если рисуете в профиль, помните, что шея не прямая — она имеет небольшой изгиб.
Чтобы рисунок выглядел естественно, избегайте резких линий. Используйте легкие штрихи, постепенно наращивая форму. Если что-то не получилось — стирайте и пробуйте снова.
2.2.2. Торс: грудная клетка и таз
Торс человека состоит из грудной клетки и таза, которые соединяются позвоночником. Грудная клетка имеет форму слегка вытянутого овала или яйца, сужающегося кверху. Таз шире и напоминает перевёрнутую трапецию, особенно у мужчин, тогда как у женщин он более округлый и расширенный.
При рисовании торса важно учитывать пропорции. Грудная клетка занимает примерно треть высоты туловища, а таз — чуть меньше. Между ними остаётся небольшой промежуток, где находится живот. Если изображать фигуру схематично, грудную клетку можно представить как овал, а таз — как более плоскую форму, слегка наклонённую вперёд или назад в зависимости от позы.
Обрати внимание на изгиб позвоночника: он не прямой, а имеет естественные прогибы. Это влияет на то, как располагаются грудная клетка и таз относительно друг друга. Например, если человек стоит прямо, таз слегка наклонён вперёд, а грудная клетка приподнята. В движении эти части могут смещаться, создавая динамику.
Мышцы торса добавляют объём, но на начальном этапе можно ограничиться простыми формами. Важно соблюдать баланс: если грудная клетка смещена влево, таз обычно компенсирует это лёгким наклоном в противоположную сторону. Это придаст рисунку естественность.
2.2.3. Конечности: руки и ноги
Конечности — руки и ноги — требуют особого внимания при рисовании, так как они определяют позу и динамику фигуры. Начните с упрощённых форм: руки можно представить как цилиндры, сужающиеся к запястьям, а ноги — как более массивные цилиндры, плавно переходящие в стопы.
Для рук важно правильно передать пропорции: длина ладони примерно равна длине лица, а пальцы должны слегка изгибаться, даже в расслабленном состоянии. Локтевой сустав обозначается небольшим изломом линии, а запястье — более тонкой и гибкой частью.
Ноги рисуются с учётом естественных изгибов: бёдра шире, чем голени, а колени выделяются лёгким изгибом внутрь. Стопы не должны быть плоскими — их свод придаёт естественность. Если персонаж стоит, вес тела распределяется так, что одна нога часто чуть согнута для баланса.
Работайте с силуэтом: даже без детальной проработки правильно обозначенные конечности делают рисунок выразительным. Используйте лёгкие наброски, чтобы наметить движение, и только потом уточняйте форму.
3. Детализация и объем
3.1. Наращивание объема
3.1.1. Использование цилиндров и сфер
Чтобы упростить рисование человека, можно использовать базовые геометрические фигуры — цилиндры и сферы. Они помогают разбить сложную форму тела на простые элементы, что облегчает построение пропорций и объема.
Начните с головы, изобразив ее в виде сферы. Это основа, к которой потом добавляются черты лица. Шею можно наметить коротким цилиндром, соединяющим голову с туловищем. Сам торс удобно представить как комбинацию цилиндров: грудная клетка — более широкий цилиндр, таз — слегка суженный.
Руки и ноги также строятся из цилиндров, сужающихся к суставам. Локти и колени обозначьте небольшими сферами, чтобы подчеркнуть подвижность этих участков. Кисти и ступни сначала можно наметить упрощенно — например, в виде овалов или прямоугольников.
Такой подход позволяет быстро набросать основу, не углубляясь в детали. После этого можно уточнять контуры, добавлять мышцы и прорабатывать форму, опираясь на исходные геометрические фигуры.
3.1.2. Соединение форм
Соединение форм — это основа построения фигуры человека. Начинать следует с простых геометрических фигур, которые помогают обозначить пропорции и позу. Например, голова может быть представлена кругом, грудная клетка — овалом или прямоугольником, таз — трапецией, а конечности — цилиндрами. Это упрощает процесс и позволяет избежать ошибок в анатомии.
Важно правильно соединять эти формы, соблюдая естественные изгибы тела. Плечи и бёдра должны находиться под небольшим наклоном, чтобы фигура не выглядела статичной. Используйте плавные линии для перехода между формами, например, от шеи к плечам или от талии к бёдрам.
Для рук и ног применяйте цилиндрические формы, сужающиеся к суставам. Локти и колени лучше обозначать небольшими кругами, чтобы подчеркнуть гибкость. Если рисуете фигуру в движении, следите за тем, как формы взаимодействуют друг с другом — это придаст рисунку динамику.
Не забывайте о балансе. Центр тяжести должен быть правильно распределён, особенно если человек изображён в позе с опорой на одну ногу. Проверьте, чтобы основные формы не перекашивались и сохраняли гармонию.
Практикуйтесь в соединении форм, варьируя позы и ракурсы. Это поможет развить чувство пропорций и сделать рисунки более живыми. Со временем вы научитесь интуитивно чувствовать, как правильно сочетать элементы, чтобы передать естественность человеческого тела.
3.2. Особенности лица
3.2.1. Глаза, нос, рот
Начните с глаз — это основа выражения лица. Расположите их на средней линии головы, соблюдая симметрию. Глаза обычно находятся на расстоянии одного глаза друг от друга. Форма может быть миндалевидной, с верхним веком чуть более выраженным, чем нижнее. Зрачки и радужка добавляют живость взгляду.
Нос располагается ниже глаз, его длина примерно равна расстоянию между бровями и подбородком, разделенному пополам. Простые формы — треугольник или плавная линия с легкими тенями по бокам — помогут передать объем без излишней детализации.
Рот рисуйте на одной линии с серединой расстояния от носа до подбородка. Губы можно изобразить двумя изогнутыми линиями, где верхняя часто напоминает букву «М». Не забывайте про тени под нижней губой — это добавит реалистичности.
Соблюдайте пропорции, но не стремитесь к идеальной точности. Главное — передать характер и эмоции, даже если линии будут схематичными.
3.2.2. Форма головы и прическа
Форма головы и прическа сильно влияют на узнаваемость персонажа. Начните с простых геометрических форм: круг, овал или прямоугольник с закругленными углами помогут задать основу. Учтите, что у взрослых голова чаще вытянутая, у детей — более округлая.
Прическа добавляет характер. Короткие волосы рисуйте крупными прядями, длинные — плавными линиями с легкими изгибами. Не пытайтесь прорисовывать каждый волос — достаточно наметить общую форму и несколько основных линий для объема.
Для мужских стрижек используйте четкие контуры, для женских — мягкие и плавные. Если рисуете персонажа в движении, добавьте динамику: слегка приподнятые или развевающиеся пряди.
Помните, что волосы должны выглядеть естественно: они не прилипают к голове, а имеют объем. Оставьте небольшое расстояние между черепом и началом прически. Это простое правило сразу улучшит результат.
Если нужны детали, сосредоточьтесь на челке или контурах — этого часто достаточно. Экспериментируйте с длиной и текстурой, чтобы найти подходящий стиль.
3.3. Руки и стопы
Руки и стопы — одни из самых сложных элементов в рисовании человека, но их можно изобразить просто, если разбить на основные формы. Начните с упрощённых геометрических фигур: ладонь можно представить как прямоугольник или овал, а пальцы — как цилиндры или вытянутые прямоугольники. Обратите внимание на пропорции: длина ладони примерно равна длине лица, а пальцы должны быть чуть короче.
Для стоп используйте треугольную или трапециевидную форму в качестве основы. Пальцы ног рисуйте обобщённо, без детализации, особенно если рисунок небольшой. Важно передать изгиб стопы: она не плоская, а имеет подъём у основания пальцев и плавный спуск к пятке.
Если рисуете в движении, учитывайте перспективу. Рука, сжатая в кулак, будет выглядеть как квадрат с выступающими костяшками, а раскрытая ладонь — как плоская форма с веером пальцев. Для стоп в боковом ракурсе достаточно схематично изобразить дугу от пятки до пальцев.
Для тренировки делайте быстрые наброски, концентрируясь на общей форме, а не на мелких деталях. Со временем руки и стопы станут получаться естественнее.
3.4. Одежда и складки
Одежда добавляет реалистичности рисунку, но требует внимания к деталям. Начните с наброска фигуры человека, чтобы понять, как ткань ложится на тело. Основные складки образуются в местах сгибов: локти, колени, талия. Они могут быть мягкими или резкими в зависимости от материала.
Легкие ткани, такие как шелк или хлопок, создают мелкие, плавные складки, а плотные, как деним или шерсть, формируют крупные и жесткие изгибы. Обратите внимание на направление складок — они обычно расходятся от точек напряжения. Например, на рубашке складки идут от плеч к талии, а на брюках — от пояса к коленям.
Тени и свет помогают передать объем. Самые темные участки будут в глубине складок, а блики — на выступающих частях. Не старайтесь прорисовывать каждую морщинку на ткани, достаточно обозначить основные, чтобы рисунок не выглядел перегруженным.
Если изображаете движение, складки должны подчеркивать динамику. Развевающийся плащ или подол юбки рисуйте плавными, изогнутыми линиями, будто ткань колышется на ветру. Важно соблюдать естественность — одежда не должна выглядеть плоской или приклеенной к телу.
Практикуйтесь на разных типах одежды: от облегающих футболок до свободных пальто. Наблюдайте, как ведут себя реальные ткани, и пробуйте передавать их в эскизах. Со временем вы научитесь рисовать одежду интуитивно, не задумываясь о каждой складке.
4. Завершающие штрихи
4.1. Работа со светом и тенью
Работа со светом и тенью помогает сделать рисунок человека объемным и реалистичным. Без правильного распределения света и теней фигура будет выглядеть плоской. Основной источник света определяет, где будут самые яркие участки, а где — тени. Обычно свет падает сверху или сбоку, создавая плавные переходы между освещенными и затемненными зонами.
Начинать стоит с определения направления света. Намечайте самые светлые места и постепенно добавляйте полутона, избегая резких границ. Тени не должны быть однородными — ближе к источнику света они мягче, дальше становятся глубже. Для плавных переходов используйте растушевку или легкие штрихи.
Вот несколько моментов, на которые стоит обратить внимание:
- Лицо и тело имеют сложную форму, поэтому тени ложатся неравномерно. Например, впадины (глазницы, подбородок) всегда темнее выпуклых частей.
- Одежда создает дополнительные складки и тени, которые подчеркивают объем тела.
- Фон тоже влияет на восприятие света. Темный фон делает освещенные участки ярче, светлый — смягчает контраст.
Практикуйтесь на простых формах, прежде чем переходить к детализации. Сравнивайте рисунок с референсами, чтобы понимать, как свет меняет восприятие объема. Со временем вы научитесь чувствовать распределение теней интуитивно.
4.2. Передача движения
При изображении человека важно передать динамику и естественность позы. Для этого стоит учитывать, как движение распространяется по телу. Начинайте с центральной линии, которая задаёт направление фигуры, затем добавляйте плечевой и тазовый пояса, учитывая их наклон и поворот.
Руки и ноги должны следовать за основным движением корпуса. Если человек идёт, одна нога будет вытянута вперёд, а противоположная рука — отведена назад для баланса. Согнутые суставы помогают передать плавность жестов.
Линии складок на одежде также подчёркивают движение. Например, ткань собирается в местах сгибов и растягивается в направлении действия. Не забывайте про положение стоп — они всегда указывают, куда направлена сила тяжести.
Если рисуете бегущего человека, сместите центр тяжести вперёд, увеличьте амплитуду движений рук и добавьте лёгкий наклон всего тела. Чем динамичнее поза, тем выразительнее будет рисунок.
Соблюдайте пропорции, но не бойтесь немного утрировать жесты для большей выразительности. Главное — сохранять ощущение естественности, даже если стиль рисунка упрощённый.
4.3. Регулярная практика
Регулярная практика — основа успеха в рисовании. Чем чаще вы рисуете, тем быстрее развиваете навыки. Начните с простых набросков, уделяя 10–15 минут в день. Не стремитесь сразу к идеальному результату — важно привыкнуть к движению руки и пониманию пропорций.
Используйте разные подходы для тренировки. Можно делать быстрые скетчи людей в движении или сосредоточиться на деталях: руках, глазах, позах. Чередуйте упражнения, чтобы не потерять интерес. Например:
- Рисуйте с натуры или по фотографиям.
- Повторяйте одни и те же позы с разных ракурсов.
- Экспериментируйте с линиями и штриховкой.
Ошибки — неотъемлемая часть обучения. Анализируйте недочеты, но не зацикливайтесь на них. Со временем рука станет увереннее, а линии — точнее. Главное — не пропускать дни тренировок, даже если кажется, что прогресс медленный. Постепенно сложные элементы будут даваться легче, а рисунки станут живее.