1. Обзор инструмента
1.1. Конструкция и элементы
1.1.1. Обод и рама
Тамбурин состоит из нескольких основных элементов, среди которых обод и рама являются базовыми. Обод обычно изготавливается из дерева или пластика, формируя круглую основу инструмента. Его прочность и форма определяют долговечность и удобство использования.
Рама тамбурина — это та часть, которая соединяет обод с другими компонентами, такими как мембрана или металлические тарелочки. Она обеспечивает жесткость конструкции и влияет на звучание. В некоторых моделях рама может быть декорирована или усилена для улучшения акустических свойств.
От качества обода и рамы зависит не только внешний вид, но и общая функциональность инструмента. Хорошо сбалансированные детали позволяют добиться четкого и яркого звука, что особенно важно для исполнителей.
1.1.2. Мембрана
Мембрана — это один из ключевых элементов тамбурина, обеспечивающий его звучание. Она представляет собой тонкую, натянутую кожу или синтетический материал, закреплённый на круглом ободе. Когда музыкант ударяет по мембране или встряхивает инструмент, она вибрирует, создавая характерный резонансный звук.
В традиционных тамбуринах мембрана часто изготавливалась из козьей кожи, но современные модели используют прочные полимерные материалы, устойчивые к перепадам влажности и температуры. От качества мембраны зависит тембр и громкость звука. Чем тоньше и плотнее материал, тем ярче и звонче получается звучание.
Некоторые тамбурины оснащены регулируемым натяжением мембраны, что позволяет настраивать инструмент под конкретные музыкальные задачи. Кроме того, на поверхности могут быть нанесены специальные насечки или покрытия, влияющие на атаку и сустейн звука.
Без мембраны тамбурин теряет свою основную функцию — ритмическую и перкуссионную составляющую. Даже в моделях без мембраны (например, "только с тарелочками") её отсутствие компенсируется иным способом звукоизвлечения, но классический вариант всегда включает этот элемент.
1.1.3. Бубенчики
Бубенчики — это небольшие металлические колокольчики, которые крепятся к ободу тамбурина. Их звон создает яркий, переливчатый звук, дополняющий ритм, задаваемый ударами по мембране.
Обычно бубенчики изготавливают из латуни или другого сплава, обеспечивающего чистый и долгий резонанс. Количество бубенчиков на инструменте может варьироваться, влияя на громкость и тембр звучания. Чем их больше, тем насыщеннее и ярче получается аккомпанемент.
В традиционных тамбуринах бубенчики закреплены попарно на металлических скобах, что позволяет им свободно колебаться при встряхивании или ударе. В некоторых моделях они могут быть заменены на джинглы — плоские металлические диски, но классический вариант предполагает именно колокольчики.
Их звук особенно ценят в народной и фольклорной музыке, где важно сочетание ритма и мелодичного звона. В оркестровом исполнении бубенчики добавляют перкуссии лёгкость и живость, делая тамбурин узнаваемым среди других ударных инструментов.
1.2. Материалы изготовления
Тамбурин чаще всего изготавливают из натуральных и синтетических материалов, каждый из которых влияет на звучание и долговечность инструмента.
Дерево применяется для обода — это может быть бук, клён или дуб, так как они обладают прочностью и хорошей резонансной способностью. Для мембраны, если она есть, используют кожу животных или синтетические заменители, такие как пластик. Кожа даёт более тёплый и глубокий звук, а пластик — яркий и резкий, к тому же он устойчив к влаге.
Металлические тарелочки или колокольчики крепятся к корпусу. Обычно их делают из латуни, бронзы или стали — от состава сплава зависит звонкость и продолжительность звучания.
В дешёвых моделях могут встречаться полностью пластиковые элементы, включая обод и декоративные детали. Такие тамбурины легче и менее чувствительны к перепадам температуры, но уступают в качестве звука.
2. История инструмента
2.1. Происхождение и древние упоминания
Тамбурин имеет долгую историю, уходящую корнями в глубокую древность. Его прообразы встречаются у разных народов, начиная с Месопотамии и Древнего Египта, где подобные инструменты использовались в религиозных обрядах и празднествах.
В античные времена тамбурин упоминался в культурах Греции и Рима. Греки называли его тимпанон, а римляне — тимпанум. Инструмент часто сопровождал танцы, шествия и мистерии, связанные с культом Диониса и других божеств. Его звонкий звук ассоциировался с весельем и экстатическими состояниями.
На Ближнем Востоке и в Средней Азии тамбурин известен под разными названиями: даф, рик, бендир. Он был неотъемлемой частью суфийских ритуалов и народной музыки, где его ритм задавал темп танцам и песням. В Европу инструмент попал через мавританскую Испанию и быстро распространился среди бродячих музыкантов и трубадуров.
Средневековые миниатюры и тексты подтверждают, что тамбурин использовали в придворной и крестьянской музыке. Его простота и яркое звучание сделали его популярным на ярмарках и праздниках. В эпоху Возрождения он вошёл в состав ансамблей, сопровождая лютни и флейты.
Таким образом, тамбурин прошёл долгий путь от древних ритуалов до народных и профессиональных музыкальных традиций. Его универсальность и выразительность обеспечили ему место в культурах разных эпох и народов.
2.2. Развитие в Средневековье и Возрождении
В Средневековье и эпоху Возрождения тамбурин пережил значительное развитие, став популярным инструментом в Европе. Его использовали в народной музыке, придворных танцах и религиозных церемониях. Простота конструкции и яркое звучание сделали его доступным для широких слоёв населения.
В Средневековье тамбурин часто сопровождал менестрелей и бродячих музыкантов. Его звонкие удары и ритмичные перезвоны украшали ярмарки и праздники. Инструмент не требовал сложного обучения, что способствовало его распространению среди любителей музыки.
К эпохе Возрождения тамбурин стал частью ансамблевой музыки. Его включали в состав танцевальных оркестров, где он дополнял лютни, флейты и барабаны. В Италии и Франции тамбурин использовали в балетных постановках, подчёркивая ритм движений.
Конструкция инструмента также совершенствовалась. Кожаная мембрана стала тоньше, а металлические тарелочки — звонче. Это позволило добиться более выразительного звучания. Тамбурин сохранил свою популярность, став символом веселья и праздника в европейской культуре.
2.3. Появление в оркестровой музыке
Появление тамбурина в оркестровой музыке связано с его ярким и характерным звучанием, которое привносит особый колорит в произведения. Этот ударный инструмент, известный ещё с древних времён, постепенно вошёл в состав симфонического оркестра, где его звонкие переливы и ритмичная дробь стали использоваться для создания определённых настроений.
В классических партитурах тамбурин часто применяется для передачи народного или танцевального характера. Например, он встречается в балетной музыке, где подчёркивает лёгкость и динамику движения. Композиторы-романтики, такие как Берлиоз и Бизе, активно включали его в свои произведения, чтобы усилить национальный колорит или добавить праздничное звучание.
Особенность тамбурина — сочетание ударных и звенящих элементов. Его корпус может быть оснащён металлическими тарелочками, которые при встряхивании или ударе создают яркий, переливающийся эффект. Благодаря этому инструмент легко выделяется в оркестре, даже при использовании в ансамбле с другими ударными.
Современные композиторы также ценят тамбурин за его универсальность. Он может звучать как в академической музыке, так и в авангардных экспериментах, где его тембр становится частью сложных звуковых текстур. Таким образом, тамбурин сохраняет своё место в оркестре, оставаясь инструментом с богатыми выразительными возможностями.
3. Типы инструмента
3.1. Классический
Тамбурин — это ударный музыкальный инструмент, который относится к семейству мембранофонов и идиофонов. Его конструкция сочетает в себе элементы барабана и бубна. Классический тамбурин представляет собой обод с натянутой мембраной из кожи или пластика, по краям которого закреплены металлические тарелочки или колокольчики.
Играют на тамбурине, ударяя по мембране пальцами, ладонью или специальной палочкой, а также встряхивая инструмент, чтобы зазвучали металлические элементы. Звук получается ярким и звонким, что делает тамбурин популярным в народной, эстрадной и классической музыке.
Классический вариант тамбурина часто используется в оркестрах, ансамблях и сольных выступлениях. Его можно встретить в произведениях композиторов-романтиков, таких как Берлиоз и Бизе, где он добавляет характерный колорит. В народной музыке разных стран тамбурин применяется для создания ритмического рисунка, особенно в итальянских, испанских и цыганских традициях.
Существуют разные модификации инструмента, но классический тамбурин остается эталоном благодаря сбалансированному звучанию и универсальности. Он подходит как для аккомпанемента, так и для самостоятельных партий, оставаясь одним из самых узнаваемых ударных инструментов.
3.2. Ручной
Тамбурин — это ударный музыкальный инструмент, состоящий из обруча с натянутой мембраной или без неё. 3.2. Ручной тамбурин отличается компактными размерами и удобством использования. Его можно держать одной рукой, а другой — ударять по мембране или встряхивать, чтобы извлечь звук из металлических тарелочек, закреплённых по краям.
Такой инструмент часто применяется в народной музыке, ансамблях и даже современных композициях. Игра на ручном тамбурине требует чувства ритма, но освоить базовые приёмы может даже новичок. Основные техники включают удары пальцами, ладонью или тряску.
Ручные тамбурины бывают разных видов: с одной или двумя мембранами, полностью открытые или с резонаторными прорезями. Некоторые модели украшены декоративными элементами, что делает их не только музыкальными инструментами, но и эстетичными предметами.
В отличие от больших барабанов, ручной тамбурин мобилен и подходит для импровизации. Его звучание — звонкое и яркое — хорошо сочетается с другими инструментами, дополняя общую мелодию.
3.3. Оркестровый
Оркестровый тамбурин — это ударный инструмент, который часто используется в симфонических и камерных ансамблях. Он представляет собой обод с металлическими тарелочками или без них, на который натянута кожаная мембрана. В отличие от ручных тамбуринов, оркестровые варианты могут быть крупнее и обладать более глубоким звучанием, что делает их заметными в общем звуковом полотне.
Звук извлекается различными способами: ударами пальцев, ладони или специальными палочками. Если инструмент оснащен тарелочками, они добавляют яркий звенящий оттенок. Оркестровый тамбурин может исполнять как ритмические партии, так и декоративные элементы, подчеркивающие динамику произведения.
В классической музыке его часто применяют для создания народного колорита или особой ритмической фактуры. Например, он встречается в балетной музыке, симфониях и оперных сценах, где требуется подчеркнуть танцевальность или праздничное настроение. Мастера ударных инструментов тщательно выбирают материалы и настройку, чтобы добиться нужного тембра, соответствующего стилю исполняемого произведения.
Современные композиторы также экспериментируют с оркестровым тамбурином, используя его в авангардных и электроакустических композициях. Благодаря своей универсальности он остается востребованным в разных музыкальных жанрах.
3.4. Педальный
Тамбурин — это ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного или пластикового обода с натянутой мембраной или без неё. Вдоль обода расположены металлические тарелочки или колокольчики, которые издают звонкий звук при встряхивании или ударе.
3.4. Педальный тамбурин отличается от классического варианта наличием специальной педали, которая позволяет музыканту управлять звуком без использования рук. Это особенно удобно для исполнителей, играющих на других инструментах одновременно. Например, барабанщик может закрепить педальный тамбурин на стойке и активировать его ногой, оставляя руки свободными для игры на ударной установке.
Звучание педального тамбурина сохраняет яркость и звонкость традиционного инструмента, но добавляет новые возможности для ритмического разнообразия. Его часто используют в оркестрах, эстрадных ансамблях и современных музыкальных стилях, где требуется сложная перкуссионная фактура.
Конструкция педального механизма может варьироваться: одни модели позволяют резко ударять по инструменту, другие — плавно раскачивать его для продолжительного звона. Выбор зависит от стиля исполнения и личных предпочтений музыканта.
3.5. Специализированные версии
Тамбурин имеет несколько специализированных версий, адаптированных для разных музыкальных стилей и исполнителей. В классической музыке часто используют тамбурин с натянутой кожей и без металлических тарелочек, чтобы добиться мягкого, глуховатого звучания. В фольклорных ансамблях распространены модели с двойным рядом джинглов, создающие более яркий и насыщенный ритм. Для эстрадных выступлений выпускают облегчённые варианты с пластиковым корпусом, которые удобно держать в руке и использовать в быстрых композициях. Некоторые профессиональные музыканты выбирают тамбурины с регулируемым натяжением мембраны, что позволяет тонко настраивать звук под конкретную аранжировку. В детских музыкальных школах применяют упрощённые модели с крупными джинглами, чтобы ученикам было проще осваивать ритмические рисунки. Каждая из этих версий сохраняет основную функцию инструмента — создание перкуссионного аккомпанемента, но с учётом специфики жанра или уровня исполнителя.
4. Техники игры
4.1. Удержание и хват
Удержание и хват тамбурина влияют на качество звука и удобство игры. Музыкант может держать инструмент в одной руке, зажимая обод пальцами, или использовать обе руки для более сложных ритмических паттернов. Важно, чтобы хват был устойчивым, но не слишком напряжённым — это позволяет свободно встряхивать тамбурин или ударять по мембране.
Некоторые исполнители предпочитают держать инструмент вертикально, другие — горизонтально, в зависимости от техники. При игре на весу пальцы располагаются так, чтобы не заглушать звук, а при ударах ладонью или пальцами по мембране контролируется сила и чёткость удара.
Для длительных выступлений стоит учитывать вес и размер тамбурина — слишком большой или тяжёлый может утомлять руку. Оптимальный хват подбирается индивидуально, исходя из размера ладони и стиля исполнения.
4.2. Удары ладонью и пальцами
Удары ладонью и пальцами — это основные приемы звукоизвлечения на тамбурине. Ладонь создает более глухой и мощный звук, подходящий для акцентов или ритмической основы. Пальцы, особенно кончики, дают более четкие и звонкие удары, позволяя исполнять быстрые и сложные ритмические рисунки.
Техника ударов ладонью предполагает свободное, но контролируемое движение кисти. Удар наносится ближе к центру мембраны или по краю обода, в зависимости от желаемого звучания. Важно не зажимать руку, чтобы звук оставался естественным и резонансным.
При игре пальцами используются разные комбинации: одиночные удары, щелчки или переборы. Указательный и средний пальцы чаще всего задействуются для быстрых повторяющихся ударов, а большой палец может приглушать мембрану, создавая более короткие звуки. Чем ближе к краю ударять, тем выше и тоньше будет звук.
Тамбурин позволяет комбинировать оба типа ударов, что делает его универсальным ударным инструментом. Чередование ладони и пальцев дает богатую палитру звуков — от мягких переливов до резких акцентов. Опытные исполнители используют эти приемы для создания сложных ритмов и динамичных текстуры в музыке.
4.3. Тряска и встряхивание
Тряска и встряхивание — основные способы звукоизвлечения на тамбурине. Этот ударный инструмент отличается тем, что его звучание создаётся не только ударами по мембране, но и движением самой руки. При лёгком потряхивании металлические тарелочки, закреплённые по краям, издают звонкий перезвон, который дополняет ритм.
Тамбурин можно встряхивать с разной силой и скоростью, что позволяет варьировать громкость и характер звука. Например, резкие короткие движения дают отрывистый акцент, а плавные покачивания создают фоновое шуршание. Иногда музыканты сочетают тряску с ударами по мембране пальцами или ладонью — это делает звучание более сложным и выразительным.
Важно учитывать, что техника встряхивания зависит от стиля музыки. В народных ритмах часто используют частые, энергичные движения, а в оркестровых партиях — более сдержанные и равномерные. Освоение этого приёма требует чувства ритма и умения контролировать силу движения, чтобы звук оставался чётким и гармоничным в общем музыкальном рисунке.
4.4. Техника большого пальца
Техника большого пальца при игре на тамбурине часто используется для контроля звука и ритма. Этот метод позволяет музыканту быстро переключаться между ударами по мембране и ободу, создавая разнообразные текстуры. Большой палец служит опорой, а остальные пальцы участвуют в ударах или щелчках, что делает звучание более выразительным.
Применение этой техники зависит от стиля музыки. В народных ритмах большой палец может глушить мембрану для коротких акцентов, тогда как в современных жанрах — задавать основной пульс. Важно чередовать силу нажатия, чтобы избежать монотонности.
Для освоения техники стоит начать с медленных упражнений, постепенно увеличивая темп. Сначала отработайте одиночные удары, затем добавьте комбинации с другими пальцами. Регулярная практика поможет добиться чёткости и контролировать динамику звука.
4.5. Игра по краю мембраны
Тамбурин — это ударный музыкальный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на круглый деревянный или металлический обод. Его звук рождается от ударов пальцами или ладонью, но особую выразительность придает игра по краю мембраны.
Когда музыкант касается края, а не центра, тамбурин издает более высокие и звонкие звуки. Это связано с тем, что колебания мембраны в этой зоне короче и быстрее, создавая яркий, почти металлический оттенок. Такой прием часто используется для ритмических акцентов или чтобы добавить текстуру в музыку.
Игра по краю требует точности. Неверное движение может заглушить звук или вызвать дребезжание. Опытные исполнители чередуют удары по центру и краю, создавая динамичные ритмические рисунки. В некоторых стилях, например в народной или этнической музыке, этот прием становится основой для сложных импровизаций.
Тамбурин — инструмент кажущейся простоты, но его звуковая палитра глубже, чем кажется. Мастерство игры по краю мембраны раскрывает всю его звонкую, живую природу, превращая каждый удар в маленькое музыкальное событие.
5. Роль в музыкальных жанрах
5.1. Народная и фольклорная музыка
Народная и фольклорная музыка часто включает инструменты с богатой историей, один из которых — тамбурин. Этот ударный инструмент известен своей простотой и ярким звучанием. Он состоит из круглой деревянной или пластиковой рамы с натянутой мембраной или без неё, по краям расположены металлические тарелочки или колокольчики.
Тамбурин встречается в музыкальных традициях многих культур. В Европе его использовали в народных ансамблях, особенно во Франции, Италии и Испании. В странах Ближнего Востока и Северной Африки он также занимал значимое место в фольклорных и ритуальных композициях.
Звук извлекается различными способами: ударами по мембране, встряхиванием или постукиванием по корпусу. Благодаря этому тамбурин может создавать как ритмический аккомпанемент, так и мелодичные переливы. Его часто применяют в танцевальной музыке, где он добавляет энергию и динамику.
В современной музыке тамбурин не утратил актуальности. Его используют в фолк-роке, поп-музыке и даже в электронных аранжировках, сохраняя связь с традициями. Этот инструмент остаётся символом живого, естественного звучания, передающего дух народного творчества.
5.2. Классическая и оркестровая музыка
Классическая и оркестровая музыка часто включает в себя разнообразные ударные инструменты, среди которых тамбурин занимает особое место. Этот небольшой барабан с бубенчиками или металлическими дисками по краям добавляет яркий ритмический акцент. В оркестре его звучание может подчеркивать танцевальные моменты или создавать лёгкие, переливчатые эффекты.
Тамбурин встречается в произведениях многих композиторов, от Моцарта до Равеля. В классической музыке он часто ассоциируется с народными мотивами, особенно в испанских или итальянских композициях. Его звонкий тембр хорошо сочетается со струнными и духовыми инструментами, добавляя текстуре произведения прозрачность и живость.
Исполнение на тамбурине требует чуткости к ритму. Музыкант может ударять по мембране, встряхивать инструмент или проводить пальцем по ободу для более мягкого звука. В симфоническом оркестре тамбурин обычно поручают перкуссионисту, который владеет несколькими ударными инструментами.
Несмотря на кажущуюся простоту, тамбурин обогащает оркестровую палитру, придавая музыке особый колорит. Его использование варьируется от едва уловимого фона до ярких сольных эпизодов, делая звучание более выразительным и многогранным.
5.3. Поп, рок и современная музыка
Тамбурин — ударный музыкальный инструмент с многовековой историей, который встречается в различных жанрах, включая поп, рок и современную музыку. Его характерное звучание, создаваемое металлическими тарелочками или колокольчиками, встроенными в обод, придаёт ритмическую окраску композициям. В поп-музыке тамбурин часто используется для создания лёгкого, танцевального акцента, особенно в припевах и ярких моментах песен.
В рок-музыке инструмент встречается реже, но его можно услышать в некоторых классических и фолк-роковых композициях, где он добавляет акустическую текстуру. Современные исполнители экспериментируют с тамбурином, сочетая его с электронными ритмами или используя в акустических аранжировках для придания живого, органичного звучания.
Инструмент прост в освоении, что делает его популярным среди музыкантов разных уровней. Его можно встряхивать, бить по нему рукой или даже играть с помощью палочек, в зависимости от желаемого эффекта. От фолка до электроники, тамбурин остаётся универсальным элементом, способным дополнить практически любой музыкальный стиль.
5.4. Использование в перкуссионных ансамблях
Тамбурин часто применяют в перкуссионных ансамблях, где он добавляет яркость и ритмическую насыщенность. Этот инструмент хорошо сочетается с другими ударными, такими как барабаны, бонго или конго, создавая многослойное звучание. В ансамблях тамбурин может выполнять разные функции — от акцентов до фонового ритма, подчеркивая динамику композиции.
В оркестрах и фольклорных коллективах тамбурин используют для придания характерного тембра. Например, в латиноамериканской музыке он часто звучит вместе с маракасами и кахоном, а в европейских народных ансамблях дополняет аккордеон или скрипку. Техника игры зависит от стиля: музыкант может встряхивать инструмент, ударять по мембране или использовать пальцы для щелчков по металлическим тарелочкам.
При работе в ансамбле важно учитывать баланс громкости. Тамбурин обладает звонким звуком, поэтому исполнителю нужно контролировать силу удара, чтобы не заглушать другие инструменты. В некоторых композициях его применяют эпизодически — для расстановки акцентов или создания особых эффектов.
Тамбурин также служит учебным инструментом для начинающих перкуссионистов. Простота освоения базовых приемов позволяет быстро включиться в ансамблевую игру, развивая чувство ритма и координацию. В профессиональных коллективах музыканты часто экспериментируют с нестандартными техниками, расширяя возможности инструмента.
6. Выбор и уход
6.1. Рекомендации по выбору
При выборе тамбурина стоит обратить внимание на несколько ключевых аспектов, которые помогут подобрать инструмент под ваши задачи и уровень подготовки.
Материал корпуса влияет на звучание: деревянные тамбурины дают более тёплый и глубокий тон, а пластиковые — более яркий и резкий. Если нужен универсальный вариант, можно рассмотреть модели с комбинированными материалами.
Количество джинглов (металлических тарелочек) определяет громкость и насыщенность звука. Чем их больше, тем мощнее звук, но при этом инструмент становится тяжелее. Для начинающих удобны модели с 8–10 джинглами, а профессионалы могут выбирать варианты с 16 и более.
Размер тамбурина также важен: компактные модели удобны для переноски, но крупные обеспечивают более глубокое звучание. Учитывайте, для чего вам нужен инструмент — для концертов, репетиций или записи.
Проверьте качество сборки: джинглы должны быть надёжно закреплены, корпус — без трещин и дефектов. Хороший тамбурин не должен дребезжать или издавать посторонние звуки при встряхивании.
Если планируете играть в разных стилях, обратите внимание на регулируемые модели, где можно менять натяжение мембраны или отключать часть джинглов. Это даст больше возможностей для экспериментов с звуком.
6.2. Правила хранения
Тамбурин требует бережного хранения, чтобы сохранить его звучание и внешний вид. Хранить инструмент следует в сухом месте, избегая воздействия влаги и прямых солнечных лучей, так как это может повредить мембрану и декорированные элементы.
Оптимальная температура для хранения — от +15°C до +25°C. Резкие перепады температур могут привести к деформации деревянного обода или растрескиванию кожи. Если тамбурин оснащён металлическими тарелочками, важно следить, чтобы они не подвергались коррозии — для этого можно периодически протирать их сухой мягкой тканью.
При длительном хранении инструмент лучше поместить в чехол или мягкую ткань, чтобы избежать царапин и пыли. Не стоит класть на тамбурин тяжёлые предметы — это может нарушить его форму. Если в конструкции используются кожаные элементы, допустима обработка специальными составами для поддержания эластичности.
После использования рекомендуется удалять пыль и следы влаги с поверхности. Если тамбурин загрязнился, его можно аккуратно протереть слегка влажной тканью, избегая попадания воды на деревянные и кожаные части. Правильное хранение продлит срок службы инструмента и сохранит его акустические качества.
6.3. Обслуживание и чистка
Тамбурин требует регулярного обслуживания и чистки для сохранения качества звука и долговечности инструмента. Поверхность мембраны может накапливать пыль и загрязнения, что влияет на звучание. Протирайте её мягкой тканью без использования агрессивных чистящих средств. Если мембрана сделана из натуральной кожи, избегайте попадания влаги — это может привести к деформации.
Металлические тарелочки или колокольчики также нуждаются в уходе. Со временем на них может появляться окисление, которое ухудшает звонкость. Для чистки используйте специальные средства для ударных инструментов или слабый раствор уксуса, после чего тщательно вытирайте насухо.
Хранение тамбурина должно быть в сухом месте, защищённом от прямых солнечных лучей и перепадов температур. Если инструмент не используется долгое время, ослабьте натяжение мембраны, чтобы избежать её пересыхания или провисания. Регулярный осмотр креплений и винтов поможет предотвратить неожиданные поломки во время игры. Соблюдение этих простых правил позволит сохранить тамбурин в отличном состоянии долгие годы.